El arte de avanzar

El arte de avanzar

Patricia Carbón Garzón

Un laberinto nos da la bienvenida nada más entrar en la galería NF (antiguamente llamada Nieves Fernández), como elemento simbólico para adentrarnos en una nueva visión del arte que, desde las sombras, jugará con nosotros.

Mateo Maté, el artista de la sorpresa, nos descubre lo que el ojo humano normal, el condicionado, el conformista, no puede ver –o no quiere–. En esta ocasión, nos trae ‘’La cara oculta’’, una exposición que, al segundo intento (Mateo nos contaba cómo hacía unos años atrás no había arraigado) ha conseguido llamar la atención de más de un curioso.

Usando los bastidores de los cuadros (lo que nos recuerda, cómo no, a su anterior proyecto Vía Crucis), los laberintos y las formas geométricas cerradas como arma, Maté nos adentra en el camino del artista, el cual nos vemos obligados a recorrer de principio a fin para lograr acercarnos a cada obra expuesta. Un camino tortuoso, lleno de redireccionamientos y contratiempos.

El nombre de las obras nos puede ayudar a intuir el significado de las mismas. ‘’Prisión del artista’’ es el nombre por excelencia, y el otorgado a la mayoría de piezas colgadas de la pared. Éstas, que son cuadros ‘’castigados’’ de cara al muro, nos muestran laberintos sin salida, con formas superpuestas y patrones geométricos confusos y enrevesados.

Y es que Maté pretende criticar que la pintura, objeto de liberación, expresión, revolución y crítica para muchos, está sujeto como todo a unos  cánones ideados durante el siglo XIX en Francia, donde se estableció un tipo de medida específica que todos los lienzos europeos siguen a rajatabla.  Este detalle, oculto para muchos, convierte el cuadro en una simple prisión más, en una trampa donde el artista se pierde y se ahoga en unos límites que no se deben franquear;  y a su vez sirve como metáfora de toda una sociedad de prohibiciones e ideología camuflada a la vista.

Pero hay más de un aspecto polémico alrededor de toda la obra de Mateo Maté. La mayor parte de su producción artística tiene una firma suya muy clara: convertir lo cotidiano en un objeto de reflexión, razonamiento y crítica. Nos lo muestra perfectamente con sus anteriores exposiciones, en las que es capaz de convertir cuadros en cruces cristianas, demostrando así la ideología oculta latente en lo que menos pensamos, y la similitud entre el comportamiento humano en un templo religioso y en un museo; en otra de ellas, expone que los nacionalismos nacen en un entorno tan doméstico como lo es una casa, creando para ello escudos con tablas de madera, cucharones y cuchillos y elementos similares; y en otra nos explica que el camuflaje surge gracias a los pintores impresionistas como Monet, que pintaban paletas de colores intentando captar la mirada primaria del ojo humano.

Mateo Maté es, por tanto, todo un artista de siglo XXI, contemporáneo, que no se limita a crear arte sólo con esculturas de piedra o barro, cuadros o fotografías. Él da un paso más con ayuda de lo que el mundo actual le ofrece, pues, como él dijo, ‘’no podemos  plasmar la sociedad en un solo lienzo’’.

La verdadera polémica detrás del la obra de este artista se puede introducir con una pregunta que, con toda seguridad, le habrán planteado más de una vez.  ¿Pueden considerarse ‘’arte’’ sus creaciones? Sí. Tal y como él intenta enseñar, no debemos amoldarnos a los protocolos establecidos por la sociedad. La contemporaneidad debe ser defendida, y no atacada sólo por ser algo distinto. Lo innovador y lo nuevo asusta, pero los prejuicios no son más que velos que nos ciegan e impiden que encontremos la belleza en los lugares menos esperados.